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	vol.12/no.16

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interview

vol.4/no.21 [20021101]

소울을 환생시킨 '악마들'의 후일담: 김명길, 최성근, 홍필주와의 대담
신효동 terror87@chol.com | contributor

날짜 : 2002년 9월 30일, 10월 22일
장소 : 서울 한남동의 커피 숍, 서울역앞의 한 고층빌딩의 휴게실
질문 및 참석: 신효동, 신현준
정리: 신현준, 신효동

데블스(Devils)라는 1970년대의 그룹 사운드, 그리고 이 그룹을 이끈 김명길이라는 이름은 사랑과 평화나 최이철이라는 이름보다 더 낯설 것이다. 아마도 1970년대 후반 소울 디바로 이름을 날린 여가수 이은하가 부른 명곡들, 예를 들어 "아리송해"나 "밤차"의 무언가 범상치 않은 훵키 리듬을 만들어낸 주인공이 김명길이라고 소개해야 조금 고개를 끄덕일 것이다. 가사나 곡은 그닥 시원치 않지만 브래스가 독특했던 정난이가 부른 "제 7광구"까지도 기억하는 사람이라면 고개를 한번 더 끄덕이게 될 것이다.

이은하 - 아리송해(1979)

이은하 - 밤차(1978)

정난이 - 제 7광구(1980)

일명 '철창 음반'이라는 별명을 가진 데블스의 2집(아세아 레코드, 1974, ALS 337). 왼쪽부터 오른쪽으로 홍필주(trumpet), 최성근(keyboard/tenor saxophone), 채완식(bass), 김명길(guitar), 박문(tenor saxophone), 유기원(drum). 사진을 촬영한 곳은 서울 장충동(남산)에 소재한 자유센터다. 희귀한 음반을 제공해 주신 최성근님께 이 자리를 빌어 깊이 감사드린다.

이런 히트곡들의 경우도 그는 작사자나 작곡자가 아니라 편곡자이자 연주인이었다. 그가 작곡을 못 해서가 아니다. 그는 '가수'가 부르는 곡을 만들고 싶지 않아서, 즉 음악을 '그룹'으로 하고 싶었던 인물이고, 그래서 그룹 사운드 출신 대부분들이 직업적 작·편곡가로 전업(專業)하고 개중에는 트로트곡을 만드는 것도 불사하던 시기 뒤에도 그룹을 고수했던 인물이다. 그렇게 '그룹이 좋아서' 음악 인생을 보낸 사람의 현재의 모습이 어떤지에 대해서는 길게 설명하지 않으려고 한다.

그런데 그가 했던 그룹의 흔적은 어디 있는가. 데블스라는 이름이 아직도 낯선가. 혹시라도 "그리운 건 너"라는 침울한 분위기의 곡을 들어본 적이 있는가. 그랬다면 기타 한 대로 두 대가 치는 듯한 묘한 느낌을 주는 '더블 스트링 주법'으로 연주하는 인트로에 귀를 기울였을 것이다. 브래스가 삽입되는 등 탄탄한 구성과 노련한 연주도 들을 수 있었을 것이다. 이 곡에서는 자제되어 있지만 묘한 그루브를 가진 리듬감을 느낀 사람도 있었을 것이다. 이제 와서 "너만 알고 있어"나 "몰라요 몰라"같은 숨겨진 명곡을 들으면 판단은 더욱 굳어질 것이다. 김수철이 대학생 시절 데블스의 헬퍼(helper)를 자처했다는 사실도 추가적인 정보로 알려 전한다.

데블스 - 그리운 건 너(1974) (노래: 채완식)

데블스 - 몰라요 몰라(1974) (노래: 김명길)

데블스는 '록 그룹'이 아니라 '소울 그룹'이다. 한국에서 백 밴드나 세션맨이 연주해주는 '소울 가수'는 있어도 소울 그룹은 드물었다. 여섯 명의 소울 브라더스(Soul Brothers), 즉, 영혼의 형제들은 하나의 그룹으로 똘똘 뭉쳐서 응집된 사운드를 냈던 것으로 정평 있다. 어디서? 데블스는 1970년 '플레이보이배 전국 그룹 사운드 경연대회'에서 구성상과 가수왕 상을 수상하며 중앙 무대에 혜성같이 등장했다. 이 대회에서 해골이 그려진 복장에 '시체'를 담은 관을 끌고 등장해서 관객들을 섬뜩하게 만들었다. 물론 이건 이들의 '쇼'였다. 그 뒤 닐바나 등 전설적인 고고 클럽의 스테이지에 등장하여 각종 쇼맨십을 보여준 것으로 유명하다. 말하자면 '업소'에서 연주하는 직업적 음악인이 보여줄 수 있는 최대한의 연예를 선보인 존재로 알려지고 있다. 악기를 연주하면서 스텝을 밟는 댄스는 이들의 전매특허였다. 가끔은 태권도복이나 잠옷같은 복장이나 맨발 차림도 불사했던 이들을 '엽기 그룹'의 시초라고 해도 지나치지 않을 것이다. 물론 이런 엽기는 탄탄한 뮤지션십에 기초한 것이었지 그저 쇼만은 아니었다. 그렇지 않았다면 1970년대에 그룹의 자작곡을 중심으로 한 독집 음반만 세 장이나 발표하기는 힘들었을 것이다.

더욱 중요한 것은 데블스가 신중현의 그룹들(애드 훠, 덩키스, 퀘션스, 더 맨, 엽전들)이나 김홍탁의 그룹들(키 보이스, 히 화이브, 히 식스)이나 최이철의 그룹들(아이들, 김 트리오, 영 에이스, 서울 나그네, 사랑과 평화)처럼 '엘리트 코스'를 거친 것이 아니라는 점이다. 젊은 시절부터 미 8군 쇼의 정식 무대에 픽업되어 생계를 해결하면서 안전한 길을 밟아온 것이 아니라 전국 각지의 기지촌을 전전하면서 밑바닥부터 출발한 것이다. '기지촌'이란 음악에 목마른 '사슴'들이 찾아 나선 첫 번째 샘이었고, 그 '사슴들' 가운데 '악마들'도 있었다.

이런 전설을 찾아 수소문을 거듭해서 데블스의 멤버였던 김명길(기타, 보컬), 최성근(베이스, 테너 색서폰), 홍필주(트럼펫)를 어렵게 만날 수 있었다. 2002년 9월과 10월 두 번의 만남이 있었는데, 첫 번째는 김명길님과의 만남이었고 두 번째는 세 분이 모처럼 다 모인 자리였다. 이야기는 우리가 가지고 간 첫 번째 음반의 표지에 나온 멤버들에 대한 소개로 시작되었다. 이제 그들의 이야기를 들어보자.

아래의 답변들은 데블스의 세 멤버들이 돌아가면서 답변한 것이지만 여기서는 꼭 필요한 경우를 제외하고는 굳이 구분하지 않았다. 별도의 표기가 없는 것은 김명길님이 1차 인터뷰에서 했던 말이다.

인천에서 파주로...'앰비션'과 '4인조 데블스'로

Q: 데블스의 첫 음반은 1971년 작곡가 김영종의 기획으로 제작되었다고 알고 있습니다. 이 음반에는 위키 리가 부른 "언덕 위의 하얀 집"과 C.C.R.의 "Proud Mary"를 번안한 곡을 제외하고는 김영종의 창작곡들로 채워진 음반으로 알고 있습니다. 번안곡이 대부분이고 다른 가수나 그룹과의 스플릿 음반이 대다수를 차지하던 상황에서 촌동네 파주에서 날아 온 '악마들'로서는 엄청난 행운으로 먼저 이 음반의 표지에 나와 있는 멤버들부터 소개해 주십시오.
- 이 멤버는 그룹의 초창기 때 파주와 이태원의 클럽에서 연주했을 때의 멤버들이고, 1970년 제 2회 '플레이보이 배 보컬 그룹 경연대회'에 출전한 멤버들입니다. 그때 우리가 구성상과 가수왕상을 수상했죠. 그 뒤 아세아 레코드 소속의 작곡가 김영종 선생이 음반을 만들어 보자고 제의했죠. 우리에게는 영광이었죠죠. 왼쪽부터 건반 치던 백동근, 나(김명길), 베이스 치던 박인규, 테너(색소폰)의 최성근. 그리고 검은색 선 글래스를 낀 친구가 연석원입니다. 앞쪽에 앉은 친구가 드럼 치던 정태섭이고... 지금도 가끔 모이는 데블스 여섯 명과는 조금 다릅니다.

데블스 - 눈 나리는 밤의 데이트(1971) (노래: 연석원)

데블스 - 밤비(1971) (노래: 김명길)

1971년에 나온 데블스의 첫 독집 음반의 표지. 왼쪽부터 백동근(키보드), 김명길(기타 및 보컬), 박인규(베이스), 최성근(테너 색소폰), 연석원(기타, 보컬, 키보드), 앞쪽에 정태섭(드럼)

Q: 이 멤버들이 데블스라는 이름으로 음악을 시작할 때부터 함께 하신 분들인가요?
- 그건 아닙니다. 처음에는 김명길, 최성근, 정태섭, 박인규 이렇게 4인조였죠. (김)명길이 리드 기타, (최)성근이 베이스, (정)태섭이 드럼, (박)인규가 세컨 기타를 쳤어요. 그게 1968년 경의 일입니다. 저(김명길)은 1947년생, 최성근은 1948년생, 그리고 나머지는 모두 1949년생입니다.

Q: 그러면 더 과거로 돌아가서 성장기를 어떻게 보내셨는지 여쭤보겠습니다. 음악에 관심을 가지게 된 주요한 계기들을 중심으로 말씀해 주십시오.
- 인천에서 자랐고 인천공고를 다녔습니다. 내가 처음 부른 노래는 "방랑시인 김삿갓"이었어요. 학교 주변에서 자랐는데 어려서부터 음악적인 재능이 있었다고 기억됩니다. 초등학교 때 등교길에 행진곡같은 음악이 흘러나오면 그걸 다 따라 했던 기억이 있어요. 팝송을 들은 건 6학년 때 닐 세다카의 "Oh! Carol"을 들은 것이 가장 기억에 남네요. 집이 멀어서 하교길에 신문을 팔았어요. 그 때 그 곡을 처음 들었는데 정말 신났던 기억이 나요. 그리고 중학교 때는 [틴에이저 스토리]라는 클리프 리처드(Cliff Richard)가 주연한 영화를 보았는데 거기서 "The Young Ones"와 "Vision"을 들었던 기억이 납니다. 그때는 (미국이나 영국의) 음악 영화들이 많이 들어 왔어요. 그때 집 근처에 친구가 살았는데, 그 친구 소개로 미군 부대에서 하우스 보이를 하던 형을 알게 되었는데, 판(음반)이나 신기한 것이 많다고 해서 친구와 함께 갔었는데 거기서 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)의 음악을 듣고 음악에 푹 빠지기 시작한 거예요.

Q: 흑인 음악에 빠져 들기 시작한 것은 언제부터였나요?
- 제임스 브라운(James Brown)의 "Goodbye My Love"를 들으면서 처음 흑인 음악에 빠지기 시작했어요. 그때는 밴드를 시작하고 우리가 왜관에서 그룹으로 활동을 할 때였지요. 그때 비틀스(The Beatles)의 [Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]가 나오기 시작했어요. 하지만 그때 우리는 비틀스를 별로 좋아하지 않았어요. 흑인 음악에 빠지니까 비틀스도 음악처럼 들리지 않더군요. "Hey Jude"같은 비틀스의 곡의 경우 윌슨 피켓(Wilson Picket)이 연주한 게 있어서 그 버전으로 연주했어요. 그때부터 우리 레퍼토리는 '새까만' 것들이었죠. 소울 중에서도 현악기가 들어가는 것은 별로 좋아하지 않았어요, '통기타쟁이'는 거들떠 보지도 않았죠(웃음).

Q: 음악을 처음으로 연주하기 시작할 때의 이야기를 해주시면 감사하겠습니다. 처음부터 그룹의 이름이 데블스였나요?
- 아뇨 처음에는 앰비션(Ambition)이라는 이름이었습니다. 그때 기타를 치던 이홍섭이라는 친구가 있었는데 아주 기타를 잘 쳤습니다. 그리고 베이스를 치던 친구가 본명은 최진화고 별명은 '더벅이'였습니다. 이 더벅이라는 친구와 조성국, 별명이 '깨꾸'라는 친구 두 명이 기지촌 클럽과 그룹 사운드의 역사의 산 증인들입니다. 하여튼 앰비션은 인천 신포동에 있는 미군 클럽인 '캘리포니아 클럽'에서 음악 활동을 시작했습니다. 예전에는 월미도에 미군 부대가 있었으니까 신포동 뒷길에는 미군들의 물자 수송하는 미군 철로가 있었어요. 또 숭의동 로타리에는 영국군 부대가 있었죠. 거기가 일종의 기지촌이었죠. 그곳에서 처음 일을 하다가 저 친구들('더벅이'와 '깨꾸')가 밴드를 하려면 객지 생활을 해야 한다면서 다른 곳으로 가자고 이야기를 하더군요. 부모·형제의 간섭을 받지 않고 자기들끼리 놀고 싶어서 그랬었는지(웃음)... 아무튼 그래서 파주의 용주골, 주내, 배내라는 곳에 가서 다시 일을 시작했죠. 그러다가 그곳에서 마스터하고 잘 맞지 않아서 조금 티격태격했습니다. 그리고 거기서 악기랑 앰프를 도둑맞았어요. 결국 인천으로 돌아왔죠.

Q: 그러면 앰비션이 데블스가 된 것은 언제인가요? 그리고 그 뜻은 무엇인가요? 직역하면 '악마들'일텐데...
- 인천에서 놀고 있는데...그때는 먹고 살기가 참 힘든 시대이지 않았습니까. 그리고 음악이란 게 또 쉬운 건 아니지 않습니까. 그 뒤로 이합집산이, 만나서 하다가 깨지는 일이 많았어요. 더벅이라는 친구는 클리프 리처드의 "Evergreen Tree"를 연습할 때 2박 3연음이 안 되서 (최)성근으로 교체되었죠. (최)성근이는 뒤에는 테너 색서폰과 키보드를 치지만 이때는 베이스를 쳤죠. 파주의 파라다이스 클럽에서 연주하던 친구였습니다. 아무튼 그 무렵 한 친구 입에서 '데블스'라는 이야기가 나왔어요. 악마들이라는 말 멋지지 않냐고? 그래서 뒤에 그룹 이름도 데블스라고 붙인 것이죠. 사실 제가 세상에 대해 부정적입니다. 그래서 세상 사람들 보면 못난 사람 없잖습니까, 열이면 열 다 지가 잘 났고... 그래서 역설적인 의미로 우리를 '데블'이라고 지칭하는데 동의했던 것이죠. 어떤 일을 바라볼 때 긍정적인 면보다는 부정적인 면이 보입니다. 그렇게 된 이유는... 나중에 이야기하겠습니다.

1970-1년 경 '6인조 데블스'의 초기 멤버들. 왼쪽 맨 뒤 정태섭(drums), 오른쪽 뒤는 박인규(bass). 아래 왼쪽부터 최성근(tenor saxophone), 연석원(vocal, guitar), 도한길(vocal, keyboard), 김명길(guitar, vocal). 백동근이 없고 도한길이 있으므로 1집 앨범을 내기 전이고 기지촌의 클럽에서 촬영한 사진으로 보인다.

Q: 그때 파주의 기지촌에서 활동하신 이야기를 조금 더 듣고 싶습니다
- 다시 파주에 가서 활동할 때였는데 당시 우리가 있던 클럽 주변에는 밴드가 7팀인가 있었어요. 그런데 매니저를 맡은 형(주: 박영걸씨를 말함)이 무슨 일로 사라져 버리는 바람에 팀 모두 일자리를 잃었어요. 당시 내가 주내(주: 의정부와 파주 사이에 있는 곳)에서 나이가 가장 많아서 그 애들이 모두 나한테 찾아왔어요. 그래서 어떻게 합니까. 28명이 4명이 먹는 식사를 함께 나누어 먹어야만 했죠. 연주를 해야하는 팀은 점심에 밥을 먹고, 나머지는 국수를 먹었죠. 나머지 애들은 모두 국수로 몇 달을 살아야 했어요. 추석 때도 애들에게 차비를 줘서 고향으로 보냈지만 나랑 더벅이는 나이가 많다는 죄로 남아 있어야 했죠.

파주에서 왜관으로 그리고 '6인조 데블스'

Q: 그러면 파주에서 왜관으로 가신 건 언제이고 동기는 무엇이었나요?
- 그때 더벅이는 선유리라는 곳에서 비즈니스를 하고 있었어요. 선유리 구 에인젤 클럽(Angel Club)이라고 이른바 '자가홀'이었어요. 자가홀이란 기지촌 클럽 가운데 홀을 전세나 월세로 빌리는 게 아니라 주인이 소유하고 있는 경우를 말하는 것이었죠. 그 클럽에 화이브 휭거스에서 기타를 치던 (노)중혁이라는 친구가 있었죠. 그 친구 형이 나중에 키 보이스에서 드럼을 치고 그 뒤에는 김희갑씨하고 한울타리도 같이 했던 사람이죠. 최진희의 "그대는 나의 인생"이라는 곡을 히트시켰던 그 그룹입니다. 이야기가 좀 옆길로 샜네요. 아무튼 나는 떠나겠다고 결심을 하고 있었는데 친구들이 붙잡는 바람에 계속 남아 있었죠. 그때 어디선가 왜관에 가면 밴드들이 악기 다 뺏기고 거지가 되어서 온다는 얘기를 들었어요. 젊을 때였으니까 '그래 그럼 한 번 부딪혀 보자'라고 생각해서 왜관으로 간 거예요. 그래서 왜관에 도착했는데 분위기가 살벌하더군요. 양공주들이 많았고... 걔들은 막 나가는 인생 아닙니까? 당시 기지촌을 처음 찾아가면 양공주들이 "야, 새 밴드 왔다. 따 먹으러 가자"라고 말하더군요(웃음). 막 나가던 사람들이니까...

Q: 그러면 '6인조 데블스'는 왜관에서 만들어진 것인가요? 또 거기서 연주했던 클럽의 이름이나 분위기를 상세히 설명해 주시면 감사하겠습니다.
- 그것도 아닙니다. 멤버들을 처음 만난 것은 왜관에서지만 결성된 것은 파주로 돌아온 다음이죠. 왜관에서 우리('4인조 데블스')는 실버 달러라는 클럽에서 일을 했는데 미군들이 우리를 보러 꽤 많이 찾아 왔습니다. 그때 실버 달러 옆에 있는 킹 클럽이라는 곳에서 에인절스가 일을 했는데, 그때 에인절스의 멤버가 김민배, 연석원, 도한길, 정태섭이었어요. 이것도 설명하려면 조금 복잡합니다. 그때 우리 매니저 일을 봐주던 김의갑이라는 형이 소개해서 미 8군 쇼의 오디션을 보게 되었죠. 당시 미 8군 오디션은 서울과 부산 두 군데에서 있었는데 제가 알기로는 서울은 삼각지에서, 부산은 하야리라는 곳에서 오디션을 봤죠. 드롭(낙방)되지는 않았다길래 기분이 좋았는데 나중에 알고 보니 데블스가 A 클래스를 받았다고 하더군요. 4인조 그룹인데 그 정도면 대단한 것이었죠. 그래서 왜관에 있다가 김제에 있는 한 미군 클럽의 하우스 밴드로 부킹이 되었죠. 그때 우리가 김제로 간다니까 실러 달러의 사장이 난리가 났었죠. 그렇지만 스케쥴이 잡혔으니까 갈 수밖에 없었죠. 그때 우리 데블스와 교체되었던 팀이 바로 (정)태섭이와 (연)석원이가 만든 에인절스였어요.

Q: 하우스 밴드를 하셨다면 '미 8군 쇼' 생활을 하신 셈인데 얼마나 하신 건가요?
- 김제에서 하우스 밴드로 생활을 하는데, 하우스 밴드가 생각보다는 재미가 없더군요. 그래서 하우스 밴드를 때려치우고 다시 왜관으로 돌아간 것이죠. 그때는 우리가 실버달러로 가고, (연)석원의 그룹이 킹 클럽으로 갔어요. 그때 내가 에인절스 애들에게 얘기를 했죠. '나는 4인조로 하는 것이 불만이다. 나팔(트럼펫)도 있고, 밴드가 좀 컸으면 좋겠다'라고. 그랬더니 에인절스 멤버들이 그렇게 하자고 하더군요. 그래서 내가 '성급하게 굴지 말고, 준비를 해서 하자'고 에인절스 멤버들에게 이야기를 했습니다. 그래서 계속 연락을 취하면서 기회를 보자고 말하면서 우리는 다시 파주로 올라갔어요. 그런데 일주일이 지났는데 김민배라는 기타 치던 친구만 빼고 그 애들(에인절스의 멤버들) 세 명이 올라온 거에요. 그래서 드럼을 치던 용운이에게 "사실 우리가 6인조를 할 계획이다"고 말했더니 그 친구가 알아듣고 "그래, 그럼 내가 다른 곳으로 가야지" 하고 드럼을 꾸려서 가더군요. 이래서 '6인조 데블스'가 만들어진 것입니다.

데블스의 잘 드러나지 않은 리더 김명길이 기타를 연주하는 모습. 1973년 경의 사진이다.
Q: '6인조 데블스'의 결성에 대해 추적하느라고 왜관의 기지촌 클럽에 대한 이야기는 놓친 것 같습니다. 당시 왜관의 클럽에 대해 다시 한번 말씀해 주시면 감사하겠습니다.
- 우리가 일했던 실버 달러 클럽은 넓이는 40평 정도쯤 되었고, 무대는 구석에 부채꼴로 된 무대가 있었습니다. 무대는 한 20cm정도의 높이로 시멘트로 쌓은 것이었어요. 그곳에 밴드가 올라서서 연주를 했고 때로는 드럼을 좀 높이 놓는 무대도 설치했습니다. 주로 미군들이 이용하는 곳이었고, 한국인의 출입이 금지되는 지역에 있었죠. 클럽을 이용하는 사람들은 주로 미군들이었지만 가끔씩은 한국인들도 있었습니다. 미군을 위한 클럽이었으니 우리가 하고 싶은 음악을 마음껏 연주하는 공간은 아니었고, 관객들과 함께 하는 공간이었죠. 가끔 미군들이 음악을 신청하면 듣기는 들었는데 잘 모르는 곡이 많았어요. 그럴 때 '노래가 어떻게 되느냐'고 물으면 그 곡을 신청한 미군이 입으로 노래를 흥얼거리면 제가 그걸 듣고 몇 소절 정도만 연주해주면 너무 좋아하더군요. 그때 미군들의 나이가 19살부터 21살 정도이니 우리와 비슷하거나 조금 어린 친구들이 대부분이었어요. 미국에서 듣고 온 음악을 신청한 것이니 젊은애들 취향의 음악이었겠죠. 가끔은 미군들이 음반을 가져 와서 "이 노래 좀 연주해서 들려달라"고 부탁할 때도 있었습니다. 그러면 음반을 틀어 놓고, 기타는 기타를 따고 베이스는 베이스를 따고 해서 연습을 했어요. 제일 어려운 문제는 가사였죠. 귀에 잘 들리지도 않고... 낮에 그런 식으로 연습을 하고 저녁에 그 곡을 연주하러 무대에 올라간 적도 있습니다. 그렇게 연주해 주면, 미군들이 우리에게 담배도 주고, 술도 사 주고 했었습니다.

Q: 기지촌 클럽에서 일을 하면 수입은 어떤 수준이었나요?
- 거기(기지촌 클럽)는 돈을 벌 수 있는 곳은 아니었어요. 겨우 밥만 먹을 수 있는 곳이었지. 클럽에서 미군들이 술을 얼마나 먹겠습니까. 기껏 먹어야 맥주 몇 병 정도였죠. 장사가 그 정도였으니 우리에게 충분히 돈을 주는 건 힘든 일이었죠. 그래서 클럽에 있던 양공주들이 가끔 우리에게 옷도 사주고 했었습니다. 그러니 당시 기지촌 클럽은 음악을 하고 싶어 하던 젊은이들의 연습 무대 정도였다고 생각하면 좋을 듯합니다.

Q: 참 힘겨운 과정을 거쳐서 6인조의 데블스가 만들어졌다는 생각이 듭니다. 그런데 그룹에 색서폰이 들어간 것은 어떻게 되었나요?
- 6인조 데블스로 파주에서 일을 하고 있을 때였어요. 그때 (최)성근이는 베이스를 치고 있었는데, 이 친구가 성남고등학교 밴드부 출신이었어요. 세컨 기타를 치던 박인규에게 베이스를 맡기고, (최)성근이에게 색서폰을 맡으라고 했죠. 리드(reed) 악기를 해 본 사람은 그 친구뿐이었으니까. (최)성근이는 시간이 날때면 산에 가서 혼자 색소폰 연습을 했고 그렇게 해서 우리 그룹에는 색소폰이 정규 편성으로 된 것이죠. '캄보' 출신이 아니라 '그룹' 출신으로 최초의 나팔 주자는 (최)성근이일 것입니다.

소울의 악마들의 서울 입성기

Q: 파주에서 연주하다가 서울의 중앙 무대로 진출하게 된 과정을 말씀해 주십시오. 어떤 '연줄'이 있었는지 궁금합니다.
- 우리가 파주에서 데블스로 활동하던 어느 날 조성국이라는 친구가 우리를 찾아왔어요. 그 친구는 최진화의 친구였고 준화는 파주의 클럽에서 매니저 일을 하고 있었어요. (박)영걸씨도 비슷한 일을 하고 있었고, 암튼 어느 날 조성국(깨꾸)이라는 친구가 우리를 찾아와서 (최)준화를 찾더라구요. 그때 (최)준화가 없었는데 일단 들어와서 기다리라고 했죠. 그래서 안에 들어와서 함께 있는데 "지금 서울에서는 밴드들이 즉흥연주를 하고 난리가 아니다"는 식의 이야기를 하면서 우리에게 "레퍼토리가 몇 개나 되냐"고 묻더라구요. 그래서 우리가 한 열 몇 개 된다고 했더니 "그걸로 되겠냐?"고 그러더군요. 그래서 "그냥 그렇다"고만 했죠. 그런데 이 친구가 그 날 저녁에 우리 무대를 본 거예요. 그러더니 내뜸 "명길씨, 서울로 갑시다"라고 하더군요. 그래서 하룻밤 자고 서울로 올라가게 된 거예요.

Q: 조성국씨가 데블스를 서울로 진출시키는 것을 알선한 셈이군요. 어느 곳으로 가시게 된 것인가요?
- 당시 종로 2가 관수동에 있던 라틴 쿼터라는 음악 살롱이었는데 서정길씨(주: 애드 훠의 보컬로 신중현고 함께 밴드를 했던 인물)가 운영하던 곳이었어요. 그때 그곳에는 이진동이 있던 라이더스, 이남이가 있던 챠밍 가이스, 또 팝 콘스, 스핑크스, 셰그린 등이 있었어요. 홀은 무지하게 크고 좋은 데 솔직히 내가 보기에는 장난같은 느낌이었어요. 그때 사회자가 "애원"을 부른 황규현이었어요. 그때는 그룹 셰그린의 멤버였죠. 그래서 악기를 들고 무대에 서게 된 거예요. 그때 우리는 아무나 노래하는 사람이 싱어였어요. (정)태섭이 노래를 하면 내가 드럼을 치고, 도한길이 노래하면 (연)석원이가 기타 치고 그런 식이었죠. 의상은 유니폼으로, 까만 색에 칼라가 넓은 상의를 입고 바지는 아무 거나 입고 하얀 띠를 둘렀어요. 좀 촌스러웠지만(웃음). 그리고 우리는 노래에 따라 서로 스텝을 맞추었죠. 그렇게 무대가 끝나니까 (서)정길이 형이 우리를 보고 놀랐다고 장기 계약을 하자고 하더군요. 그때 개런티 2, 400원인가를 주고 골든 타임에 서 달라고 하더군요. 그때는 처음에 무대에 서는 오프닝 밴드가 있고 그 팀이 마무리를 짓었어요. 그리고 중간에 급이 높은 밴드들이 무대에 섰는데 우리를 제일 골든 타임에 세우는 조건으로 계약을 했어요. 그렇게 하다 보니까 서울 구경도 하고, 돈도 생기니까 해서 좋았는데 너무 힘이 들어서 다시 파주로 갔죠.

서정길 - 여자의 마음(1970) (연주: 데블스)

김상범 - 오뚜기 인생(1970)(기타: 김명길)

최성근, '4인조 데블스'의 베이스 주자, '6인조 데블스'의 테너 색서폰 주자이자 뒤에는 키보드 주자로 못 다루는 악기가 없던 연주인. "매일밤 밤을 새워 연주하는 일이 제일 힘들었어요. 꾸벅꾸벅 졸면서 연주하기도 하고..." 지금은 베이스도, 색서폰도, 키보드도 놓고 복사기를 만지고 계신다.

Q: 라틴 쿼터 무대에 선 것과 제 2회 플레이보이배 보컬 그룹 경연대회 사이는 그리 긴 기간이 아닌 것 같습니다. 그 사이에 또 어떤 계기가 있었는지요?
- 밤에는 파주에서 일을 하고 낮에는 라틴 쿼터에서 공연을 하니까 너무 힘이 들었죠. 라틴 쿼터는 뮤직 살롱으로 낮에만 공연을 했어요. 그렇게 라틴 쿼터에서 우리가 철수한 후 얼마 지나지 않아 (서)정길이형에게 연락이 와서 "시민회관에 한 번 서보는 것이 어떠냐"고 제안을 했어요. 그래서 당연히 좋다고 했죠. 그래서 시민회관 무대에 처음 섰어요. 그때 시민회관 쇼단 총무를 하던 사람이 (서)정길형이 애드 훠에 있을 때 헬퍼를 하던 사람이었어요. 하지만 (서)정길이형 생각으로 자기 말이면 한 방에 될 줄 알았는데 그 사람이 "들어 보지고 못한 애들을 어떻게 세우냐"고 해서 삼일 동안을 쫒아 다녔다고 하더군요.
(최성근) 데블스가 시민회관 극장쇼에 출연했던 건 1969년 말~1970년 초 경이었고, 쇼의 이름이 AAA쇼(쓰리 에이 쇼)였어요. 단장은 '박영호'라는 분이었는데 이 분이 서정길형이 신중현과 함께 애드 훠에 있을 때 조명을 담당했던 분이었어요. 그때 데블스가 무대에 서는 조건은 쇼의 진행이 잘못되거나 출연자가 사정으로 나오지 못할 경우 '대타'로 서는 조건이었거든요. 그런데 어쩌다가 무대에 서게 되었어요. 그러자 박영호 단장이 우리 연주와 무대 매너에 감탄하면서 정식 계약을 체결하게 되었던 것이죠. 그때 AAA쇼에 함께 출연했던 가수들은 신중현, 펄 시스터스, 김추자, 쟈니 리, 정원, 이태신 등이었고, 조금 지나서는 나훈아가 함께 출연하기도 했었죠. 그때 나훈아는 무명이었는데 무명가수들은 우리같은 악사들을 '선생님'이라고 불렀거든요. 나훈아가 대기실에서 우리를 보고 "선생님, 제 노래 반주 한번 해주실 수 없나요?"하고 물어보더군요. 그래서 제가 "야, 우리가 뽕짝 밴드로 보이냐?"라고 말했던 기억이 나네요(웃음).

Q: 그때 극장 쇼가 어떤 포맷으로 진행되었는지 설명해 주십시오. 또 극장 쇼에 데블스같은 그룹 사운드가 출연하는 것이 일반적이었나요?
- 우리가 할 때만 해도 극장 쇼에는 보컬 그룹이 한 두 팀은 꼭 나왔어요. 그룹의 인기가 상승하던 때였고, 보컬 그룹이 어떤 것이라는 것을 시민들도 조금씩 알던 때였어요. 아무튼 시민회관 무대에 서게 되었고, 인기가 괜찮아서 장기간 시민회관 무대에 설 수 있었죠. 그리고 극장 쇼가 끝나서 파주로 철수를 했는데, 그때 MC를 보던 지미(Jimmy)라는 분하고 작곡가인 엄 선생이라는 분이 파주로 찾아 왔더라구요. 그 분들이 하는 얘기가 "판(음반)을 내줄테니 연습만 하라"는 거였어요. 그때 50만원을 주겠다는 조건이었어요.

Q: 50만원이면 당시로서는 큰 돈이었을 것 같습니다. 신인 그룹에 대한 대우로는 너무 후해 보이는데...
- 50만원이면 엄청 큰 돈이었죠. 그래서 "사기다"라는 느낌이 들었어요. 그래서 인천에 있는 형을 찾아가서 함께 만나 보자고 했죠. 그때 형이 "거짓말은 아니니 한 번 해봐라"라고 해서 하기로 했습니다. 그런데 돈이 준비되지 않았는지 녹음을 차일피일 미루더니 결국은 음반을 낼 수 없게 되었어요. 문제는 판(음반)을 내기 위해서 파주에서 나왔는데 일이 그렇게 되자 일자리가 없어진 거예요. 그래서 서울 지리도 모르면서 이곳 저곳을 다녀 봤지만 일자리를 구할 수 없었어요. 그러다가 마지막으로 이태원의 세븐 클럽에 가게 되었어요. 그곳에는 히 화이브가 출연하고 있었는데, 스페셜 게스트로 일주일에 한 번 무대에 나왔어요. 다행히 세븐 클럽과 계약이 되었는데 계약조건이 매일 무대에 서는 조건으로 한 달에 15만원이었어요. 먹여 주는 것도 없고, 재워 주는 것도 없고 단돈 15만원이었어요. 또 세븐 클럽에 서는 것으로 알고 있었는데 그것도 아니고 007클럽으로 가라고 그러더군요.
(최성근) 그때 007 클럽에서는 이진동이 이끌고 있던 라이더스도 클럽에서 연주를 하고 있었어요. 손님이 그리 많지는 않더군요. 그러나 그때는 이태원 클럽에 출연하는 것은 밴드로서는 영광스러운 일이었어요. 또 데블스의 신조는 어떠한 무대에 서도 무대를 새롭게 만들자는 것이었죠. 그래서 무조건 뛰었어요. 그때 007클럽의 무대가 낮았어요. 그래서 결국 우리 때문에 새로 무대를 설치했어요.

Q: 그때 미국 흑인들이 하던 소울처럼 하셨다는 말씀으로 들립니다. 돌기도 하고 재주도 넘고...
- 그렇죠. 우리는 8군 오디션 볼 때도 기타를 들고 뒤로 놓고 쳤어요. 또 우리는 다른 팀이 없던 색서폰도 있었으니 다른 팀하고는 좀 달랐죠. 그리고 곡마다 스텝이 있었어요. 1969년 왜관에서 공연을 시작할 때, 아까 이야기한 실버 달라라는 클럽이 골목에 있었는데 손님이 거의 하나도 없는 거에요. 그래서 우리가 '가게를 살려야 한다'는 생각에 액션(action)을 한 거죠. 그리고 매일 연습했어요. 곡 하나에 보통 4-5개의 다른 스텝이 있으니까 전주에서 스텝은 이렇게 하고, 노래가 들어가면 싱어가 마이크 대고 하니까 꼼짝 못하면 다른 멤버들은 이런 스텝으로 하고, 애드립 들어갈 때는 다 같이 어떤 스텝으로 하고...이렇게 끝날 때까지 스텝을 계속 바꿔가면서 했어요. 그때, 오티스 레딩(Otis Redding)의 "The Dock of the Bay"를 즐겨 연주했어요. 그 곡을 부평 출신들의 후배들, 뒤에 와일드 캐츠에서 일했던 친구들이 소개해 주었죠. 미군들이 무척 좋아한다고 하더군요. 그래서 왜관으로 내려가는 길에 그 후배들이 녹음 테이프하고 가사를 적어주었는데 밤새도록 가면서 그걸 외운 거예요. 그래서 "The Dock of the Bay"를 많이 했어요. 어떨 때는 그 곡만 앵콜이 7번이 나온 거예요.

가수 김상희가 사회를 보던 TBC-TV 프로그램 '백화가요쇼'에 출연한 데블스의 연주 모습. 윗줄 왼쪽부터 최성근(Tenor Saxophone),정태섭(Drums), 아랫줄 왼쪽부터 연석원(guitar), 박인규(bass), 도한길(vocal), 김상희(사회자), 김명길(keyboard). 데블스 멤버들이 악기 포지션을 바꿔서 연주하는 것을 알 수 있는 자료다.

Q: 데블스가 방송에 출연한 일도 있었나요? 당시 방송에서 데블스같은 '엽기적' 그룹이 연주하기는 힘들었을 것으로 보입니다만...
- 1970년 초 라틴 쿼터에서 우리의 명성을 듣고 동아방송(DBS) 라디오의 PD였던 이해성이 찾아왔어요. 그래서 '밤의 그룹 사운드' 프로그램에 출연했는데 당시 임희숙이 우리와 함께 출연했었죠. 그때 연주한 곡은 "Goodbye My Love"였어요. TBC TV에서 김상희가 진행하던 '백화가요쇼'라는 프로그램에 데블스라는 이름으로 출연을 한 적도 있고, MBC 라디오에서 박상규, 허참, 이상룡이 진행하던 '젊음을 가득히'라는 프로그램의 전속 밴드가 되었어요. 그 무렵에는 그룹 사운드들이 방송 프로그램의 전속 밴드가 되는 경우가 종종 있었어요. 그때 재미있는 사연이 하나 있어요. 전속 밴드가 되기 전 그 방송에 게스트로 몇 번 출연했는데 한번은 임희숙이 노래를 했어요. 그런데 전속 악단이 반주를 못하는 거예요. 그래서 PD가 우리에게 임희숙 곡을 반주해달라고 부탁했어요. 그래서 우리가 "반주를 해 주는데 그 대신 조건이 있다. 우리가 마음껏 연주할 수 있도록 해 달라"고 했죠. 당시 방송에서 악단의 연주는 가수의 노래를 살리기 위해 조용조용 연주했었어요. 드럼을 칠 때도 림에 스틱 하나 올려 놓고 조용히 두드려야 했는데 그렇게 하면 비트가 나오지 않더군요. 그래서 우리는 칸막이를 하는 한이 있더라도 마음껏 연주할 수 있도록 해 달라고 하고 소리는 방송국에서 알아서 잡으라고 했죠. 당시 그 프로그램의 PD가 박명구라는 분이었는데 왠 일인지 그렇게 하자고 하더군요. 그래서 클럽에서 공연할 때처럼 연주를 했더니 PD가 신나고 좋다고 깜짝 놀라더군요. 그러더니 그 프로그램의 전속 밴드로 우리를 스카웃한 것이죠. 그 뒤로 방송에서 그룹 사운드의 연주가 바뀌었어요. 뒤에도 이수만이 진행하는 TBC 라디오의 '비바 팝스'에도 출연했고, KBS 이창호가 진행하는 프로그램에서 "제 7광구"를 연주한 일도 있습니다.(주: 방송 출연에 관한 이야기는 최성근님과 홍필주님의 기억에 의존한 것이다).

데블스와 '박영걸 사단' 그리고 노만기획...그 애증관계

Q: 박영걸님과 데블스의 관계는 어떤 것이었는지요?
- 박영걸씨는 파주에서 앰비션으로 일을 하고 있을 때 잠시 우리 그룹 매니저를 하다가 일신상에 무슨 일이 생기면서 헤어지게 되었고, 그 일 이후 본격적으로 데블스의 매니저를 하지는 않았죠. 고고 클럽 닐바나가 생기면서 거기서 우리에게 도움을 주는 정도였죠. 그냥 친한 형과 동생 사이였다고 하면 좋겠지요.

Q: 데블스를 언급하면서 반드시 라스트 챤스가 함께 언급되는 것 같습니다. 라스트 찬스도 데블스가 있던 시기에 왜관에 있었다고 들었는데요.
- 맞습니다. 그때 왜관에는 여러 클럽이 있었어요. 실버 달러, 킹, 드림보트, 그리고, 맨 위에 미군 부대 정문 근처에 클럽이 하나 더 있었어요. 이름이 잘 기억나지 않는데 거기서 라스트 찬스가 일을 하고 있었습니다. 그때는 이름이 라스트 챤스가 아니라 다른 이름이었습니다. 어쨌든 박영걸씨와 (조)성국이가 그 친구들을 파주로 데려와서 연습을 시킨 거죠. 파주의 장파리로 갔는데 그곳의 클럽의 이름이 라스트 찬스였습니다. 그래서 그룹 이름도 라스트 찬스로 지은 것이었죠. 거기서 맹연습을 해서 1970년 플레이보이배 보컬 그룹 경연대회에서 라스트 찬스가 2등을 차지하게 되었죠.

Q: 1970년 7월의 플레이보이배 보컬 그룹 경연대회에서 대상은 히 식스가, 금상은 라스트 찬스가 차지했지만 그때 가장 센세이셔널한 존재는 단연 데블스였다고 들었습니다. 자료에 의하면 여자의 시체를 관에 담아서 무대에 놓고 연주했다고 하는데 사실인가요?
- 정말 시체는 아니고 살아있는 쇼걸(showgirl) 한 명을 시체처럼 분장해서 관에 넣고 연주한 것은 맞습니다. (연)석원이가 관을 끌고 나왔었죠. 아이디어는 저와 더벅이가 낸 것입니다. 아무튼 그렇게 한 것이 '구성상'을 받은 이유인 듯합니다.

Q: 그 대회에서는 연석원님이 가수왕상을 차지한 것으로 기록되어 있습니다. 그룹의 실질적 리더는 김명길님이고 음반을 들어보아도 직접 작사·작곡하고 보컬을 담당한 곡도 많은데 연석원님을 앞에 내세우신 이유도 조금은 궁금합니다.
- (연)석원이가 참 재주가 있는 친구였죠. 오티스 레딩(Otis Redding)의 "I've Loving You Too Long "같은 노래를 참 잘 불렀죠. 하지만 제가 나서지 않았던 이유가 하나 더 있습니다. 이건 지금이니까 밝힐 수 있는데 제가 한 동안 병역기피자였습니다. 기피한 이유는 1966년에 신체검사를 받고 1967년도에 영장을 받았는데 그때 막 월남전이 터진 겁니다. 1966년에는 비둘기부대가 대민사업을 위해 파견되었는데 1967년부터는 맹호부대와 청룡부대 등 전투부대가 투입되었죠. 그 중 청룡부대가 해병대였는데, 해병대는 원래 영장이 발급되지 않고 지원병제였어요. 그런데 월남에 가게 되면 죽는다고 해서 아무도 지원하지 않으니까 갑종 판정을 받은 사람은 해병대를 보내기 위해 영장을 회수해 가더군요. 그리고 나서 음악을 하기 위해 외지에 들어가게 되었죠. 그 다음부터 집으로는 1년에 한번씩 꼬박꼬박 영장이 날아왔는데 당시에는 집에 전화도 없을 때니까 연락이 잘 되지 않아서 결국 병역기피자가 된 것이죠. 그 뒤로는 병역기피자가 되면 군대생활이 혹독하다고 하니까 이제는 선뜻 나서서 입대하기가 꺼려지더군요. 이렇게 병역기피자 생활을 하다보니까 방송이나 음반에 얼굴이나 이름이 나가는 게 두려워지고...

데블스 - Proud Mary(1971) (노래: 연석원)

Q: 연석원님은 1집 활동을 끝으로 데블스를 떠나신 것 같습니다. 정확히 언제 그리고 왜 데블스를 떠나게 되셨는지요? 아울러 2집 음반(1974)을 녹음할 때 멤버들이 어떻게 변했는지 다시 한 번 정리해 주시면 좋겠습니다.
- (연)석원이는 함께 활동을 하다가 영장이 나오는 바람에 군에 가게 되었죠. 그래서 1집까지만 함께 활동했어요. 석원이가 키보드, 리듬 기타, 보컬을 맡았는데 갑자기 군에 가게 되니까 (최)성근이가 키보드를 맡게 되었죠. 그러다가 관악기가 비게 되니까 박문이라는 친구를 테너 색서폰으로 영입하게 되었죠. 베이스는 박인규에서 채완식으로 바뀌었고, 드럼도 정태섭에서 유기원으로 바뀌었죠. 채완식은 킹크스라는 그룹의 리더였고, 유기원도 머니스라는 그룹의 리더 출신입니다. 그리고 트럼펫 부는 홍필주가 들어왔죠. 이게 2집 음반을 녹음할 때의 라인업입니다. 그 전부터 이야기하면 데블스가 라틴 쿼터에서 활동할 무렵 키보드를 담당했던 (도)한길이가 탈퇴하고, (백)동근이 들어왔어요. 홍필주(트럼펫)는 고고클럽이 막 생겨날 무렵 닐바나에서부터 함께 활동하기 시작했어요. (홍)필주는 고등학교 시절 밴드부에서 활동했고 이후 군악대를 거쳐 이종묵 악단, 여대영 악단같은 빅 밴드에서 활동하다가 데블스에 들어온 것이죠. 정리하면 2집(1974)과 3집(1977)을 녹음했을 때 여섯 명, 김명길, 채완식, 최성근, 박문, 홍필주, 유기원이 데블스의 정규 라인업이라고 생각하시면 될 겁니다.

(최성근) 이태원 클럽에서 연주할 때 제가 무슨 일이 있어서 그룹을 못할 때는 김기표(본명: 김성철)가 들어와서 색서폰을 분 일도 있었죠. 김기표는 곧 더 맨의 키보드로 갔고 뒤에는 검은 나비에서 기타를 쳤지만 그때는 색서폰을 불었습니다. 그리고 최이철 등과 영 에이스를 같이 했던 정한옥도 군대를 다녀온 뒤 데블스와 함께 일을 했습니다.

Q: 연석원님이 데블스로 돌아오지 않은 특별한 이유가 있었는지요? 계속 같이 그룹을 하셨으면 좋았을 것이라는 아쉬움이 듭니다만...
- (연)석원이는 우리가 마이 하우스에서 연주할 때 가끔 놀러 와서 기타도 치고 그랬는데, 그 이후는 연락이 잘 안되네요. 하와이에서 공부를 하고 왔고 KBS 서울 올림픽 전야제에서 음악감독도 했고 올해 초에는 음악 이론에 관한 책도 냈다고 들었습니다(주: [재즈 화성악](성연사, 2000)이라는 책이다). 그런데 그 책을 보니 (연)석원이가 자기가 그룹을 했던 사실을 말하고 있지 않더군요. 그리고 그룹을 그만 두고 공부를 했으면 조금 더 기발한 게 나왔으면 좋았을 텐데 그렇지 못한 것 같아서 좀 아쉽습니다. 역시 제가 좀 부정적이죠?(웃음)

Q: 한국에서 소울이나 훵크를 추구했던 다른 분들에 대한 평을 해주실 수 있겠습니까? 사계절의 신병하씨나 사랑과 평화의 최이철씨나...
- 신병하씨는 이론가이고 '선생님'이죠. 나는 작곡에는 실패한 사람이라서... (여기서 약간 쓴웃음을 보였다). 그리고 내가 보기에 최이철이 이끈 사랑과 평화는 국내에서는 최고입니다. 1970년대 후반에 우리가 마이 하우스에서 연주할 때 마이 하우스 사장이 사랑과 평화랑 데블스를 서로 붙이려고 한 적도 있죠.

트럼펫을 부는 또 한 명의 '데블' 이자 '마지막 데블'로 활동했던 홍필주

Q: 1973-4년 경 2집 음반을 내면서 데블스의 멤버와 편성이 변화된 것이 어떤 음악적 변화를 낳았는지 설명해 주시면 좋겠습니다. 아울러 당시 같이 활동하던 그룹들 중에는 파이오니아스처럼 관악기가 있는 밴드가 꽤 있었는데 이들과의 차이점은 어떤 것이었나요?
- 데블스에는 테너 색서폰(최성근) 뿐만 아니라 트럼펫(홍필주)도 갖추게 되었죠. 테너 색서폰이랑 트럼펫은 앙상블 나오는게 뭐랄까 좀 까칠까칠합니다. 그때 닐바나에서 같이 연주했던 파이오니아스의 경우에는 트럼펫이랑 트럼본이 있었는데 트럼펫과 트럼본은 같은 브라스 파트니까 앙상블이 맑게 나오는 편이었죠. 파이오니아스는 시카고(Chicago) 스타일의 음악을 연주했었습니다.

Q: 1집은 물론 2집에도 데블스의 음악을 '소울&싸이키델릭'이라고 지칭하던데 당시의 이런 이상한 표현에 대해서는 어떻게 생각하시는지요? 또한 1집에는 '아세아 캄보 밴드'라는 엉뚱한 표현도 들어 있습니다.
- 1집 때는 그 시대의 흐름이 그랬던 것 같습니다. 하지만 우리는 싸이키델릭 음악을 싫어했습니다. 그래서 업소에서 그만 둔 적도 있었죠. 우리는 소울을 하는데 당시 업소에서는 사이키델릭을 해 달라고 해서 우리가 '안 한다'고 하고 그만 둔 것이죠. '아세아 캄보 밴드'라는 표현은 당시 '그룹'이라는 개념을 모르니까 그냥 그렇게 적은 것 같습니다. 그리고..기타라는 것이 속주를 해야, 빨리 쳐야 잘 하는 거 아니잖아요 느리게 쳐도 느낌이 있는 게 중요하죠. 그리고 보통 리듬을 치면 코드 하나 잡고 치는데 데블스는 코드 의 변화를 주면서 리듬을 쳤죠. 그게 '싸이키델릭'이나 '록'하고 우리가 다른 점 중의 하나였습니다.

Q: 데블스의 히트곡 "그리운 건 너"는 어떤 정규 음반에 실린 건가요? 저희가 가지고 있는 음반은 애플/유니버어살에서 나온 음반인데, 이건 데블스와 히 화이브의 곡이 절반씩 섞여 있는 편집음반으로 보입니다.
- 철창을 배경으로 뒷모습이 실린 음반에 처음 실렸습니다. 장소는 장충동 국립극장 맞은편의 자유센터입니다. 그 음반이 발표되고 나서 대마초 사건 등으로 인해 데블스가 활동 정지를 당했고 그래서 음반이 거의 홍보되지 못했죠. 저(김명길)는 뒤늦게 방위병으로 군대에 들어가 있었죠. 그때 내가 방위 훈련을 받는데 훈련소에서 점심 시간에 라디오를 트니까 그 음악이 나오는 거에요. 군대 있으면서 그 곡을 들으니 미칠 것 같더군요(웃음).

Q: 말씀하신 데블스의 2집 음반은 지금은 여간해서 구하기 힘든 희귀 음반이 되었습니다. 게다가 음반 표지는 당시로서는 혁명적이라고 말할 정도로 세상에 대한 부정적인 태도가 엿보입니다. 멤버들의 뒷모습만 나온 것도 그렇고 복장도 무언가 '반사회적'으로 다가옵니다. 이에 대해 본인들의 생각은 어떠신지요?
- 사실은 이 음반을 녹음할 때만 해도 저(김명길)는 여전히 병역기피자였습니다. 그래서 원래는 이 음반의 타이틀곡도 "그리운 건 너"가 아니라 "몰라요 몰라"로 하려고 했었죠. 그런데 그때 매니저처럼 있던 박영걸씨가 "그 곡을 타이틀로 하고 매스컴을 타면 붙잡혀 갈 거냐"고 해서 타이틀곡을 바꾼 겁니다. 사실 데블스가 무대에서 주로 연주한 레퍼토리와는 스타일이 많이 다른 곡이죠. 제가 앞에서 세상에 대해 부정적이라는 말은 이런 여러 가지 일을 겪으면서 만들어진 것이겠죠.

Q: 1975년 경 박영걸씨가 연예 매니지먼트사인 노만기획을 창립하면서 데블스는 노만기획 소속이 되던데요?
- 그렇게 되었죠. 박영걸씨가 연예계 쪽을 잘 알고 있고 우리들, 특히 저(김명길)과 잘 아는 사이라서 그렇게 된 것이죠. 노만기획을 만들면서 기획사에 간판 스타가 필요했는데 우리보고 함께 일하자고 제안해서 우리가 노만 소속이 된 거죠. 이은하, 정애리, 정난이, 윤승희 숙자매 등이 노만기획 소속이 되었고, 나중에는 대학가요제 출신인 벗님들도 노만 기획 소속이 되었죠. 라스트 찬스에서 드럼을 치던 이순남이 처음에 벗님들의 멤버였죠. 지나고 보면 (박)영걸씨는 어쩌다가 우리 편이니까 좋은 사람이지 상대편이라면 원수였을 겁니다(웃음). 어쨌거나 박영걸씨는 한국 그룹 사운드의 역사에서 중요한 인물입니다.

고고 클럽에서 촬영한 데블스의 모습. 왼쪽부터 채완식(vocal. bass), 유기원(drums), 홍필주(Trumpet),최성근(keyboard/tenor saxophone), 김명길(Guitar, vocal), 박문(tenor saxophone)

Q: 데블스라는 이름으로 나온 마지막 음반은 1977년에 "너만 알고 있어", "사랑의 무지개" 등이 실린 것으로 알고 있습니다. 이때는 이미 그룹 사운드가 전반적으로 쇠퇴한 시점으로 알고 있습니다. 업소에서 연주하는 활동 외에는 어떤 활동을 하셨는지요?
- 이은하의 음반에 몇 번 참가했었죠. "밤차"(1978), "아리송해"(1979) 등의 곡의 레코딩 세션에 참가했고 정난이의 "제 7광구"(1980) 등에서 데블스가 세션을 하고 김명길이 편곡을 맡았습니다. 1980년 데블스는 일단 해체하게 됩니다. 지다연의 "동반자"를 마지막으로 편곡하는 게 억울하더군요. 지다연의 곡은 데블스가 아니라 퀘스천스에서 했습니다. 하지만 저 곡은 노래를 소화하지 못해서 실패했죠. 그런데 편곡하는 게 좀 억울하더군요. 그때는 편곡비가 겨우 15,000원에서 20,000원이었고, 그것도 제작자가 지급하는 것도 아니고 음반회사에서 지급했습니다.

데블스 - 너만 알고 있어(1977) (노래: 김명길)

데블스 - 저녁 한때 목장풍경(1975) (노래: 김명길)

Q: 연주인들의 처우에 대해 사회에 대해 바라실 게 있다면 어떤 것인가요?
- 연예협회라는 게 존재하고 있는데 있으면 뭐합니까. 한국이 고위공직자부터 다 도둑놈들인 나라인데... 연예협회에 돈이 좀 있다 한들 뭐 하는지 모르겠습니다. 원로 연주인들 위해 뭔가 해야 할 텐데 안타깝습니다. 지금 노숙자 생활하는 사람도 많습니다.

Q: 저희 생각에도 데블스 형님들같은 연주인들이 너무 홀대받는 것 같습니다. 저희가 이 작업을 하는 이유도 그 때문입니다.
- 우리가 도움이 될 만한 이야기를 했는지 모르겠네요.

Q: 아닙니다. 숨겨져 있던 사실을 알려주시고 그 외 여러 좋은 말씀에 감사드립니다.

'김'자 '명'자 '길'자 쓰시는 최초의 '데블'. 경제적으로 성공하지 못한, 그러나 연주인으로 뛰어난 업적을 남긴 음악인의 최근의 초상

그 밖에도 데블스 '형님들'과 많은 이야기를 나누었다. 그 중에는 1980년 데블스는 부산의 한 나이트클럽에서 연주하다가 당했던 '불미스러운 일'에 관한 이야기도 있었다. 그때 지역의 한 언론에서는 "서울에서 원정 온 D모파"라고 대문짝만하게 보도되었다고 한다. 그렇지만 데블스의 '형님'들은 "동네 건달들이 먼저 시비를 걸었고 우리는 방어를 잘 한 것 외에는 잘못이 없었다"고 말하고 있다. 우리가 만나본 분들의 인품을 보아서 사실이 아니라고 믿을 이유는 별로 없을 것 같다. 물론 싸움은 잘 하실 것 같았지만^^

퀘스쳔스 - 마지막 선물(1979) (노래: 김명길)

퀘스쳔스 - 님의 노래(1979) (노래: 김명길, 작곡: 최성근)

(주: 이 두 곡은 '퀘스쳔스'라는 이름으로 발표되었지만 연주한 그룹은 실질적으로 데블스의 멤버들이다)

그 뒤 김명길은 1981년 서울 마포의 가든호텔에서 공연하던 퀘스쳔스라는 그룹(1970년 신중현이 결성한 그룹과는 이름만 같고 아무 관련이 없다)에서 연주하는 것을 마지막으로 그룹에서 연주하는 경력을 끝냈다. 데블스라는 이름은 홍필주님이 이어받아 1990년대 초반까지 사용되었고 최성근님도 다른 그룹을 결성해서 업소에서 일을 계속했다. 하지만 이제 데블스라는 이름은 아무도 사용하고 있지 않다. 김명길님은 지금도 '업소'에서 '일'을 하고 있고, 최성근님과 홍필주님은 음악 활동을 접고 서울 도심의 한 빌딩에서 복사집을 같이 운영하고 있다.

관련 사이트
한국 록 음반 연구회
http://cafe.daum.net/add4
코너 뮤직: 한국 록과 포크 음악 사이트
http://www.conermusic.com
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