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vol.6/no.2 [20040116]
매혹의 여가수
이기웅 keewlee@hotmail.com | contributor
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웨이브의 한국 록 재발굴 작업에 참여하면서 개인적으로 얻은 소득 중 하나는 까맣게 잊고 있던 왕년의 여가수들을 대거 재발견하게 된 점이다. 여기서 말하는 여가수란 신중현 사단의 김추자나 김정미 또는 포크 계열의 양희은이나 방의경 같은 '중요한' 가수들이 아니다. 한 때 가요계를 풍미하다 말 없이 사라져간 메인스트림 팝 가수 또는 '흘러간 대중가요' 가수들이다. 사실 이들과의 조우는 전혀 예상치 않게 이루어졌다. 한국 록 작업을 위해 넘겨받은 자료들 속에 이들의 노래 몇 곡이 묻어 들어온 것이다. 이들의 음악에 처음부터 손이 가지는 않았다. 이들이 한창 전성기를 구가하던 시절 나는 이들을 혐오했고 경멸했다. 어린 내가 보기에 이들은 아티스트가 아닌 광대였고 한낱 딴따라에 불과했다. 그 시절에 형성된 선입견은 수십년이 흐른 지금까지도 내 머리 속에 아무런 변화 없이 그대로 남아 있었다. 그러나 그것은 언제라도 무너져 내릴 편견이었다.
내가 이들의 음악을 다시 듣게 된 것은 순전히 심심했기 때문이었다. 별 생각 없이 집어든 윤복희의 앨범은 순식간에 나를 사로잡았고 나는 자료 더미를 뒤져 장미화, 김상희, 임희숙 등 모든 여가수의 노래를 찾아 듣기 시작했다. 저마다의 독특한 개성을 자랑하는 이들의 목소리는 나에게 그야말로 숨통이 탁 트이는 신선한 경험이었다. 이 좋은 것을 예전에는 왜 알지 못했을까? 똑같은 목소리와 획일화된 창법의 요즘 여가수들을 겪고 나서야 이들의 진가를 알게 되다니 나도 참 못났다. 이들이 지닌 공통적인 미덕은 무엇보다도 '노래를 잘한다'는 것이다. 최근에는 노래를 잘한다는 것이 흔히 가창력이 좋다는 것으로 통하지만 사실 이 둘이 반드시 같은 것은 아니다. 가창력으로만 따지자면 셀린 디온(Celine Dion)이나 머라이어 캐리(Mariah Carey)를 따라올 사람이 별로 많지 않다. 그렇다고 이 두 사람이 타의 추종을 불허하는 최고의 가수들인가 하면 절대로 그런 것은 아니다. 목청과 기교만으로는 결코 가수의 능력을 판별할 수 없다. 전설적인 재즈 가수 빌리 홀리데이(Billie Holiday)는 겨우 한 옥타브 정도의 음역과 전혀 특별할 것 없는 기교를 지녔을 뿐이다. 그러나 그는 자기만의 독특한 개성과 뛰어난 곡 해석력으로 누구도 넘볼 수 없는 최고의 지위에 오를 수 있었다.
이 글은 나를 매료시킨 여가수들에 대한 지극히 개인적인 헌사다. 이 글이 헌사의 형태를 띠는 것은 내게 아직 이들에 대한 역사적 가치나 음악적 의미를 부여할 준비가 되어있지 않기 때문이다. 단지 내가 좋게 들은 음악을 찬미하고 그 느낌을 독자들과 공유하고 싶을 뿐이다. 가수의 선정은 철저히 나의 주관에 따라 이루어졌다. 알려지지 않은 가수를 소개하겠다는 사명감 따위를 갖지 않았으므로 여기서 다루어지는 가수들은 대부분 잘 알려진 인물들이다. 하지만 이들이 부른 '유행가'라는 것의 속성상 이들의 과거 음악을 듣기는 갈수록 어려워져 가는 것 같다. 이 글을 통해 독자들이 모르던 음악을 새로 알게되거나 알던 음악을 새롭게 보는 계기가 된다면 필자로서는 더 이상 바랄 것이 없겠다.
윤복희: 스무살 처녀의 막강 카리스마
 윤복희, Kansas City 
얼마 전까지 내가 갖고 있던 윤복희에 대한 인상은 '극도의 오바를 일삼는 가요제형 열창 가수'였다. 그럴 수밖에 없는 것이 어린 시절 내가 본 윤복희의 모습이 바로 그런 것이었기 때문이다. "바늘과 실"이나 "여러분" 같은 노래를 신들린 듯 불러대는 그를 보고 있노라면 한편으로 노래솜씨에 감탄하면서도 다른 한편으로는 몹시 부담스럽고 심지어 무섭기까지 했다. 그러나 한국 록 작업을 하면서 처음으로 접한 그의 젊은 시절 노래들은 그것과는 전혀 딴판이었다. 열창 성향은 여전하지만 절대로 오바하는 법이 없고 특히 외국곡을 소화하는 능력은 동시대의 가수들 중 단연 발군이다. 당시의 많은 가수들이 외국곡을 주된 레퍼토리로 삼으면서도 마치 한글로 가사를 받아적어 노래하는 듯한 어색함을 노출한 것과 달리 윤복희의 보컬에서는 영어권 가수들에 못지 않은 진정성과 카리스마가 느껴진다. 그의 노래 중 개인적으로 가장 마음에 드는 곡은 비틀즈(The Beatles) 등 수많은 가수들이 불러 유명해진 "Kansas City"다. 빅 밴드 재즈 풍으로 편곡된 이 곡에서 윤복희는 특유의 열창 모드에서 벗어나 느긋한 여유를 갖고 멋지게 곡을 소화해낸다. 좀처럼 접할 수 없는 그의 여유와 편안함은 이 노래를 그의 레퍼토리에서 매우 특별한 것으로 만든다.
정미조: 수줍은 듯 섹시한 속삭임
정미조, 불꽃
정미조는 원래 관현악단 반주를 배경으로 성인 취향의 발라드를 부르던 평범한 팝 가수였다. 그런 탓에 그의 노래들은 대부분 구태의연하고 별로 재미도 없다. 그러나 그가 1970년대 초 포크 씬과 교류하면서 내놓은 작품들은 예외적이라고 할 만큼 매력이 넘쳐흐른다. 그 중에서도 "불꽃"은 단연 그의 최고 걸작으로 기억될 만하다. 이 노래의 매력은 유혹적인 섹시함에 있다. 이 때문인지는 몰라도 이 곡은 오랫동안 금지곡으로 묶이기도 했다. 그렇다고 해서 가사가 야하다거나 그런 것은 아니다. 이 노래의 섹시함은 전적으로 정미조의 보컬에서 비롯된다. 나지막한 목소리의 소녀적 창법으로 시작되는 도입부는 마치 마릴린 먼로(Marilyn Monroe)의 뇌쇄적 순진함을 연상케 한다. 노래는 서서히 강세가 더해지면서 클라이맥스로 향하고 정미조의 보컬도 미묘한 악센트의 변화를 보여준다. 상식대로라면 '사랑의 꽃/행복의 꽃/생명의 꽃/영원의 꽃'이라는 클라이맥스의 가사는 힘껏 내지르는 보컬로 불려져야 한다. 그러나 여기서 정미조는 속삭임의 수준으로 급격하게 음량을 낮춤으로써 듣는 이의 허를 찌르며 애간장을 녹인다. 이 대목에서 그의 음색은 마치 제인 버킨(Jane Birkin)과도 유사한 요염함을 발휘하지만 그보다는 훨씬 은밀하고 컨트롤 역시 뛰어나다. 지연된 클라이맥스는 바로 이어지는 '나는 타오르는 불꽃 한 송이'라는 대목에서 강력한 펀치로 나타난다. 잔뜩 움츠렸다 단번에 쏟아내는 이 한 방은 이 곡의 종지부에 매우 강렬한 인상을 부여한다.
정훈희: 와인처럼 감겨오는 황금의 목소리
 정훈희, 안개
나는 정훈희의 목소리를 참 좋아한다. 윤복희와 마찬가지로 그 역시 경력의 적지 않은 부분을 각종 국제가요제 참가로 보냈지만 그의 보컬은 일반적인 가요제 스타일의 열창과는 다소 차이가 있다. 그의 노래는 언제나 물 흐르듯 자연스럽고 편안하다. 불가능할 정도의 고음에서도 그는 전혀 힘들이는 기색을 보이지 않는다. 이와 같이 무리하지 않는 편안함은 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)가 말한 좋은 가수의 기본 요건 중 하나다. 정훈희 하면 "무인도"가 가장 먼저 생각난다. 칠레 국제가요제 동상 수상곡이라는 라벨에 상관없이 이 곡은 그 자체로 대단히 훌륭한 노래다. 많은 가수들이 이 곡에 도전한 바 있지만 아직 정훈희만큼 잘 부른 것을 들어보지 못했다. 혹시 이 곡을 록으로 편곡해서 부를 사람은 없을까? 록 음악으로도 충분한 잠재력을 지닌 작품이다. 사실 정훈희의 버전도 편곡 면에서는 약간의 아쉬움이 있다. 중반부의 리듬을 좀더 빠르게 해서 열광적 환희를 보다 실감나게 전달했으면 훨씬 좋은 결과를 낳았을 것이라는 생각이다. 그러나 정훈희의 매력이 가장 잘 드러난 곡으로는 뭐니뭐니해도 "안개"를 꼽을 수 있다. 이봉조의 캬바레 색소폰과 구태의연한 편곡이 다소 마이너스로 작용하기는 하지만 정훈희의 보컬은 이러한 결함을 능히 메우고도 남을 만큼 탁월하다. 날카로우면서도 부드럽고 우아하면서도 육감적인 그의 목소리는 이 노래의 아련하면서도 관능적인 톤을 별다른 어려움 없이 효과적으로 살려낸다.
오세자: 거만한 그녀의 쿨한 매력
오세자, 그 사람 바보야
오세자? 오세자가 누군가? 나도 잘 모른다. 그러나 그가 부른 "그 사람 바보야"는 어린 시절에 많이 들어본 기억이 난다. 물론 그 때 그 노래가 오세자의 버전이었는지는 지금도 명확하지 않다. 어쨌든 새롭게 들어본 오세자의 노래는 무척이나 흥미로운 것이었다. 나는 한국에서 이런 식으로 노래부르는 가수를 이제껏 들어본 적이 없다. 감정을 있는 대로 집어넣어야 노래 잘한다고 칭찬 받는 한국 음악계의 풍토에서 그는 감정을 털끝만치도 내보이지 않는 독특한 보컬을 들려준다. "그 사람 바보야" 도입부의 '한 번의 윙크로/내 마음 줄까봐' 부분을 한 번 들어보라. 여기서 그의 보컬은 완전히 감정을 배제한 포커 페이스다. 그의 쌀쌀맞고 메마른 창법은 거만하고 도도한 여인의 매력을 멋지게 구현해낸다. 지극히 도회적이고 깔끔하고 쿨한 매력이다. 비록 쿨한 태도가 한 소절에만 국한되는 아쉬움은 있지만 그 한 소절이 남기는 인상은 대단히 강하고 선명하다. 이 정도의 쿨함이라면 유치찬란한 가사 정도는 충분히 눈감아줄 수 있다.
심수봉: 마음껏 좋아할 수 있는 뽕짝가수
 심민경, 그 때 그 사람
송창식에 따르면 뽕짝은 '예술가의 음악이 아니라 쟁이의 음악'이다. 즉 천재적 영감 보다는 고도의 기교와 숙련을 요하는 음악인 것이다. 그러나 간혹 이 분야에서도 탁월한 비전을 가진 예술가들이 탄생하곤 한다. 대표적인 사례가 바로 배호와 심수봉이다. 이 두 사람의 음악은 주류 음악을 혐오하는 인디 키드들도 충분히 좋아할 수 있는, 또는 좋아해도 무방한 음악이다. 심수봉이 심민경이라는 본명으로 대학가요제에 출전했을 때 그것은 수많은 음악 팬들을 격분시킨 사건이었다. 하얀 드레스를 곱게 차려 입고(흑백 TV 시대였으므로 실제로 무슨 색이었는지는 나도 잘 모른다) 직접 피아노를 연주하면서 자작곡 "그 때 그 사람"을 노래하는 그를 보며 나는 극심한 절망감과 역겨움을 느꼈다. '뭐 저런게 다 있어?', '대학가요제가 어떤 무대인데 저런 딴따라가 다 나오나?' 그러나 돌이켜볼 때 그것은 한낱 어린 아이의 단견일 뿐이었다. 심수봉의 보컬은 기교만을 앞세운 여느 뽕짝 가수들과는 크게 다르다(주현미라고 아는가?). 타고난 간드러진 목소리 외에 그의 노래에서는 이렇다 할 기교가 발견되지 않는다. 그의 음악이 지닌 깊은 센티멘털리즘은 그의 가식없는 보컬을 통해 막강한 정서적 위력을 발휘한다. 가히 그램 파슨스(Gram Parsons)나 에밀루 해리스(Emmylou Harris)를 능가하는 경지다. 그는 그 동안 많은 주옥같은 곡들을 만들어냈지만 내게 있어서 가장 인상깊은 곡은 아무래도 심민경 시절에 부른 "그 때 그 사람"이다. 대학가요제 실황음반에 실린 이 버전에서 그는 스캣과 피아노 반주를 통해 마치 재즈같기도 하고 샹송같기도 한 멋진 분위기를 연출해낸다. 노래를 집어삼킬 듯 분별없이 울려대는 관현악단 반주만 없었다면 이 곡은 그 해 대학가요제의 가장 훌륭한 작품이 될 수도 있었을 것이다.
윤시내: 불같은 정열의 훵크 클레오파트라
 윤시내, 공연히
윤시내의 첫 인상은 심수봉 이상으로 충격적인 것이었다. 1970년대 말 서울 국제 가요제에 "공연히"라는 곡을 들고 참가한 그는 당시 보기 드물었던 클레오파트라 헤어스타일에 당시 듣기 어려웠던 훵크 스타일의 음악으로 좌중을 어리둥절하게 만들었다. '도대체 뭘 하자는 거야?' 그의 퍼포먼스는 그 자체가 하나의 커다란 의문 부호였다. 아무도 그의 음악과 존재를 이해하지 못한 것이다. 어쨌든 "공연히"의 강렬한 인상 덕분에 윤시내는 점차 TV에 등장하는 빈도가 많아졌고 결국에는 "열애"라는 폭발적 발라드로 스타덤에까지 오르게 되었다. 그러나 스타가 된 윤시내는 더 이상 흥미로운 음악을 만들어내지 못했고 그의 재능은 점점 쓸데 없는 것에 소모되어 갔다. 윤시내는 불같은 정열을 지닌 보컬리스트다. 그의 보컬이 지닌 뜨거운 열기는 그의 서늘한 허스키 보이스와 대조되면서 매우 진한 호소력을 발휘한다. 미8군 무대 출신답게 그는 많은 외국곡들을 커버했는데 대부분 오리지널 보다 나았던 것으로 기억된다. 한국 가수로서 결코 쉬운 일은 아니다. 윤시내 음악의 진수는 "공연히"나 "난 모르겠네" 같은 초기 훵크/소울 넘버들에 있다. 특히 문제의 곡 "공연히"는 오늘날 듣기에도 혁신적일 만큼 시대를 앞서는 음악적 내용을 담고 있다. '공연히/내가 먼저 말했나부아'하는 이 노래는 만일 윤시내 아닌 다른 가수가 불렀다면 한낱 우스운 농담 이상이 되기 어려웠을 것이다.
인순이: 아직도 오해되고 있는 소울 디바
 인순이, 떠나야할 그 사람
1970년대 말 댄스 그룹 희자매의 리드 보컬로 승승장구를 거듭하던 인순이는 1980년대가 되면서 솔로 가수로서 새로운 도전장을 내던졌다 - 당시 인순이의 존재에 대해서는 데스티니스 차일드(Destiny's Child) 출신으로 솔로 가수가 된 비욘세(Beyonce)를 연상하면 된다. 솔로 가수로서 그의 출발은 매우 낙관적인 것이었다. 그는 실질적 데뷔곡으로 신중현의 명곡 "떠나야할 그 사람"을 선택했고 이는 지금까지도 그가 남긴 최고의 절창으로 기억된다. 펄 시스터스에서 조영남에 이르는 수많은 가수들이 이 곡에 손을 대 보았지만 인순이의 버전을 능가할 만한 것은 아직 나오지 않았다. 이 곡에서 그가 과시한 힘과 정열은 한국 음악사에서 달리 유례를 찾기 어려울 만큼 엄청난 것이다. 그러나 대단히 생산적일 수도 있었던 이 두 사람의 협력은 단 한 번으로 끝나고 말았다. 이 곡 이후 인순이의 음악 여정은 지극히 혼란스럽게 이어져 갔다. "밤이면 밤마다"로 반짝 인기를 구가하기도 했지만 그는 1980년대 내내 자신의 재능을 발휘할 기회를 좀처럼 잡지 못했다. 뽕짝에서부터 건전가요("아름다운 우리나라"를 기억하는가?)까지 할 수 있는 모든 종류의 음악을 다 해봤지만 그 성과는 전혀 보잘 것 없는 것이었다. 1990년대 들어 그는 열린 음악회를 통해 그야말로 기적같은 재기에 성공했다. 그러나 아직도 그에 대한 음악적 인정은 제대로 이루어지지 않고 있는 것 같다. 그의 이름에 늘 따라다니는 '가창력 가수'라는 유감스러운 꼬리표가 그 증거다. 인순이는 한국에서 드물게 머리와 가슴과 목소리를 겸비한 가수다. 이런 그에게 단지 '목청으로 승부하는 가수'라는 일면적 평가는 절대로 정당하지 않다.  20040115
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| 지난호 보기 |
| Volume 4 : 2002년 |
| Volume 3 : 2001년 |
| Volume 2 : 2000년 |
| Volume 1 : 1999년 |
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