[special] 비틀스 편집 앨범 다시 만들기

비틀스가 해산한 지 30년이 되는, 그리고 존 레논이 세상을 떠난 지 20년이 되는 작년 하반기부터 불어닥친 비틀스 열기는 해를 넘긴 지금도 식을 줄을 모른다. 특히 “언제까지 비틀스냐”는 비아냥과 옹색한 기획이라는 비판 속에서도 편집 앨범 [1]의 인기는 실로 대단해 세계에서 가장 많이 팔린 앨범이라는 목표가 과언만은 아닌 듯하다.

대중 음악의 역사에서 비틀스가 차지하는 중요성은 누구도 부인할 수 없다. 그것이 순전히 그들의 재능 탓이든 시대를 잘 만났든 간에 비틀스로 인해 대중 음악의 위상이 달라진 것만은 분명하기 때문이다. 하지만 앨범 [1]을 구성하는 영국과 미국 차트 1위 곡들이 비틀스의 모든 것은 아니다. “Yesterday”가 비틀스의 전부가 아니듯, 앨범 [1]이 비틀스를 대표한다고 말할 수 없다. 아니, 어쩌면 ‘CD 시대의 1위곡 모음'(LP 시대에는 20곡 짜리 미국 1위곡 모음집이 있었다)인 [1]은 비틀스를 모르는 세대에게 ‘비틀스 입문용’으로도 적절하다고 말하기 힘들지도 모른다. 비틀스가 가진 다양한 음악적 모습을 조망하기에는 턱없이 부족하고 편향적이기 때문이다.

그렇지만 앨범 한 장에 비틀스의 ‘모든 것’을 다 담아낼 수는 없으며 모든 앨범을 다 나름대로 들어야 한다는 근본주의적 주장에 꼭 동의하는 것은 아니다. 이런 앨범 중심적인 주장 역시 비틀스의 특정한 측면(예컨대 초기보다 후기)에 더 후한 점수를 주게되기 마련이다. [weiv]는 ‘비틀스 신화화’에 일조할 생각은 없다. 다만 1위곡 모음이 아닌 비틀스 편집앨범이 얼마든지 가능하다는 생각에서 그런 리스트 중 하나를 만들어본 것이다. 아래 결과는 15명의 [weiv] 필자들로부터 10곡씩을 받아 각각 가중치를 합산하여 27곡을 정리한 것이다. 아무쪼록 비틀스에 접근하는 ‘하나의’ 리스트 정도로 생각해줬으면 하는 바램이다. 다른 리스트들처럼 이 리스트에도 어떤 ‘편향’이 존재하는 것은 어찌보면 당연하다. 그게 어떤 것인지를 지적하는 것은 독자들의 몫이다. 혹시 독자 여러분들도 각자의 리스트를 만들어 ‘reader’s view’ 게시판에 올릴 생각은 없는지.

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1. While My Guitar Gently Weeps
[weiv] 필자들이 가장 선호하는 비틀스의 곡은 존 레논도 폴 매카트니도 아닌 조지 해리슨의 이 곡이었다. [The Beatles]에 수록된 곡으로 애상적인 선율과 함께 에릭 클랩튼(Eric Clapton)의 블루지한 톤의 기타 연주를 들을 수 있다.

2. A Day In The Life
[Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band]에 수록된 곡으로 환각 상태를 묘사했다는 이유로 한동안 국내에서 들을 수 없었다. 비틀스의 싸이키델릭한 실험의 정수를 보여주는 곡으로 특히 “I’d love to turn you on”하며 이질적인 분위기로 반전되는 구조가 인상적이다.

3. Across the Universe
비틀스의 해산과 함께 발표된 [Let It Be]에 수록되어 있으며 최근에는 피오나 애플(Fiona Apple)이 리메이크했다. “Norwegian Wood”와 더불어 비틀스 곡 중 특히 시각적인 이미지가 강한 곡으로 기억된다. 레넌이 가장 자부심을 갖는 곡들 중 하나이다.

4. The Long And Winding Road
마찬가지로 [Let It Be]의 수록곡이며 비틀스의 공식적인 마지막 싱글이다. 녹음을 마친 상태에서 필 스펙터(Phil Spector)가 현악 연주를 오버더빙하여 발표했는데, 이 때문에 이 곡을 쓴 폴로부터 큰 원성을 샀다고 알려져 있다.

5. Twist And Shout
데뷔 앨범 [Please Please Me]에 수록된 곡으로 비틀스 초기를 대표하는 경쾌한 로큰롤이다. 원래는 탑노츠(Topnotes)가 불렀던 곡이며, 비틀스 이전에 아이슬리 브라더스(Isley Brothers)가 이 곡으로 큰 인기를 얻었다. 가스펠에서 영향받은 주고받는 형식이 인상적이며 특히 고음의 “우우~”하는 코러스는 당시 이들의 트레이드마크였다.

6. Because
실질적으로 비틀스 마지막 앨범인 [Abbey Road]에 수록되어 있는 곡이다. 수수께끼 같은 가사와 복잡한 화성 진행 등 후기 스타일의 특징을 잘 보여주고 있다. 화성 진행은 베토벤의 월광 소나타을 가지고 ‘장난’을 친 것으로 알려져있다. 특히 비틀스 곡 중 가장 뛰어난 보컬 하모니를 들을 수 있다. 훗날 엘리엇 스미스(Elliott Smith)에 의해 리메이크되기도 했다.

7. Happiness Is A Warm Gun
[The Beatles]에 수록된 곡으로 존이 만든 것으로 알려져 있다. 박자와 리듬의 변화가 많고 선율 역시 오르내림이 심한 편이다. 브리더스(Breeders)가 리메이크한 바 있다.

8. Help!
동명 영화에 수록된 곡으로 초기에서 중기로 넘어가는 과도기의 작품이다. 대위법적 구성으로서, 경쾌한 리듬을 타고 부드럽게 흐르는 주선율 아래로 다채롭게 변하는 화성과 멋진 코러스는 비틀스의 수많은 곡 중에서도 단연 돋보인다.

9. Tomorrow Never Knows
[Revolver] 앨범의 맨 끝에 위치한 이 곡은 당시 비틀스가 인도 음악과 새로운 사운드 실험에 얼마나 관심이 많았는지를 잘 보여주고 있다. 시타르 연주로 시작하여 테이프 조작에서 비롯되는 기이한 사운드의 싸이키델릭한 향연은 혼란스럽고 으스스한 느낌마저 준다.

10. In My Life
비틀스의 곡 중 가장 아름답고 서정적인 곡 중 하나로서, [Rubber Soul]에 수록되어 있다. 조지 마틴(George Martin)의 피아노로 진행되는 전주와 특히 간주가 인상적이다.

11. Blackbird
폴 매카트니가 어쿠스틱 기타 하나만 갖고 노래하는 포크 스타일의 곡으로 [The Beatles]에 수록되어 있다. “Julia”, “I Will”과 더불어 앨범에서 가장 조용한 곡인데, 한음씩 짚어 내려오는 화성 진행이 유려하기 그지없다.

12. I Want To Hold Your Hand
1964년 초, 미국 시장에서 첫 번째 싱글로 선보인 곡으로 미국에서의 비틀스 열풍, 나아가 브리티시 인베이전의 신호탄이 되었다. 로큰롤의 거침과 티니밥의 부드러움을 절묘하게 조화시킨 이 곡으로 비틀스는 전세계 소녀 팬들을 단번에 사로잡았다. 미국에서 발매된 첫 번째 앨범 [Meet the Beatles]에 수록되어 있다.

13. With A Little Help From My Friends
[Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band]에 수록된 곡으로 경쾌한 리듬과 팝적인 선율을 담고 있다. 조 카커(Joe Cocker)의 소울풀한 리메이크 곡은 TV 시리스 [케빈은 열두살(열세살)(Wonder Years)]의 주제가로 사용되었다.

14. Penny Lane
1967년 초 [Revolver]와 [Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band] 사이에 발표된 싱글로 밝고 경쾌한 곡이다. 특히 화려한 관악 연주가 어우러지는 후렴구는 비틀스의 선율 중 가장 인상적인 것으로 꼽힌다.

15. I Will
[The Beatles]에 수록되어 있는 곡으로 부담 없이 들을 수 있는 편안한 곡이다. 베이스의 반복적인 리듬과 여백을 채우는 기타 소리가 흥겹다. 폴이 작곡한 곡이다.

16. I Want You
[Abbey Road]의 앞면을 끝을 장식하고 있는 이 곡은 비틀스의 곡으로는 이례적으로 장대한 구성을 취하고 있다. 반복적인 가사와 단순한 음형이 확장되어 7분이 넘게 지속되는데, 블루스에 기반한 하드록의 어법을 감지할 수 있으며, 기타의 아르페지오 연주, 템포의 변화, 격한 보컬 처리 등 흥미로운 요소를 담고 있다.

17. Strawberry Fields Forever
“Penny Lane”과 함께 발표된 싱글로 서정성과 사이키델릭한 사운드가 잘 조화를 이룬 곡이다. ‘Penny Lane’처럼 ‘Strawberry Fields’는 리버풀의 지명에서 노래 제목을 땄다.

18. I Saw Her Standing There
초기 비틀스를 대표하는 로큰롤 넘버이다. 특히 24년 후 티파니(Tiffany)에 의해 “I Saw Him Standing There”라는 제목으로 리메이크되어 다시 한번 인기를 얻었다. [Please Please Me]에 수록된 곡이다.

19. Golden Slumber-Carry That Weight-The End
폴 매카트니는 [Abbey Road]의 뒷면을 조곡 형식으로 꾸몄는데 이는 “Golden Slumber”에서 “Carry That Weight”, “The End”로 이어지며 끝을 맺는다. 현악기를 사용하여 비장한 슬픔의 느낌을 표현하고 있다.

20. Norwegian Wood
하루키의 소설로도 잘 알려져 있는 이 곡은 [Rubber Soul]에 수록되어 있다. 시타르 연주와 특이한 선율 진행은 당시 비틀스의 이국적인 취향을 잘 보여주고 있으며, 훗날 코너숍(Cornershop)이 펀잡어로 다시 불러 화제를 모았다.

21. Here Comes The Sun
[Abbey Road]에 수록된 곡으로 “Something”과 더불어 조지 해리슨이 작곡한 곡이다. 유려한 선율과 아기자기한 기타 연주가 인상적이다.

22. Eleanor Rigby
“Yesterday”에서 보듯 중기의 비틀스는 현악기를 즐겨 사용했는데, 이 곡은 현악기 반주로만 이루어진 곡으로 그로테스크한 아름다움을 풍긴다. [Revolver]에 수록되어 있다.

23. Ob-la-di, Ob-la-da
광고 음악으로도 잘 알려진 이 곡은 레게(스카)의 영향을 받은 듯한 업비트의 곡으로서 극히 낙천적이다. 3화음만 사용했으며 리듬도 단순하다. [The Beatles]에 수록되어 있다

24. Within You, Without You
[Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band]에 수록된 곡이다. 시타르 연주와 특이한 선율 진행에서 인도 음악의 영향이 많이 드러나며 비틀스 곡 중 가장 난해하기로 유명하다. 조지 해리슨의 곡이다.

25. Yellow Submarine
[Revolver]에 수록된 곡으로 링고 스타가 보컬을 맡아 화제가 되었던 곡이다. 뿜뿜거리는 관악 연주와 링고의 장난기 어린 목소리로 많은 사랑을 받았다.

26. Michelle
프랑스어 가사를 부분적으로 사용해 샹송 스타일을 보여주는 이 곡은 비틀스의 가장 아름다운 사랑 노래 중 하나로 꼽힌다. [Rubber Soul]에 수록된 곡이다.

27. Hey Jude
1968년 “Revolution”과 함께 싱글로 발표된 이 곡은 비틀스의 곡 가운데 빌보드 차트 정상에 가장 오래(9주) 머문 곡으로 기록된다. 잘 알려져 있듯이 존이 첫부인 신시아 사이에서 얻은 아들 줄리안 레넌을 위해 폴이 작곡한 곡이다. 20010115 | [weiv] 필진

관련 사이트
비틀스 공식 홈페이지
http://www.thebeatles.com